Anotacões de um Cinéfilo

Eu teria muito mais respeito por Tudo Pelo Poder se eu acreditasse por um instante que George Clooney votará ano que vem num dos candidatos independentes americanos à esquerda dos Democratas, no lugar disso não só votará no Obama como provavelmente contribuirá mais grana a sua campanha do que a maior parte dos fãs do filme ganham num ano. Claro que Clooney faz o que bem entender, mas é um dado curioso porque reforça o quanto Tudo Pelo Poder é pouco mais que um exercício em cinismo. Espanta-me ver pessoas inteligentes apontando-o como um grande filme político quando na verdade é um dos filmes mais apolíticos do ano. Entendo plenamente a antipatia pela figura do político que leva a popularidade filmes como este (ou Tropa de Elite 2, para pegarmos um similar brasileiro), mas são raros os filmes como estes que tenham alguma idéia sobre política para além de propor um “não vote” ou “vote nulo” (e existe algo menos político do que isso?). Por todas as suas boas intenções (e eu até acredito nelas), o filme do Clooney tem o apelo e a contundência de um Reinaldo Azevedo.

Minha lista de melhores do ano vai ao ar dia primeiro, mas resolvi fazer diferente este ano e soltar uma lista preliminar com os filmes que entraram em cartaz, já que sempre alguém reclama dos títulos que entraram em cartaz mas eram da minha lista do ano anterior.

(em ordem alfabética)

Adeus, Primeiro Amor (Mia Hansen-Løve)
Alem da Vida (Clint Eastwood)
Caminho para o Nada (Monte Hellman)
Copia Fiel (Abbas Kiarostami)
Deuses e Homens (Xavier Beauvois)
O Garoto da Bicicleta (Jeam-Pierre e Luc Dardenne)
Incontrolavel (Tony Scott)
Isto Não é um Filme (Jafar Panahi e Mojtaba Mirtahmasb)
Singularidades de uma Rapariga Loira (Manoel de Oliveira)
Tio Boonmee que Pode Recordar suas Vidas Passadas (Apichatpong Weerasetakhul)

A Chinese Ghost Story, de Wilson Wip

É sempre estranho quando você se coloca a frente de um objeto com qual você tem alguma afeição nostálgica. Esta semana assisti os remakes recentes do A Better Tomorrow do John Woo e A Chinese Ghost Story do Ching Siu-Tang, dois filmes bem significativos da minha adolescência. Curioso que pensando obre eles, eu não sabia disso à época, mas ambos eram também remakes. Nunca vi The Story of a Discharged Prisoner de Kong Lung que Woo refilmou (o filme até existe em DVD lá fora, mas inexplicavelmente sem nenhuma legenda) do qual sempre li comentários muito positivos, mas creio que The Enchanting Shadow seja um filme até melhor que A Chinese Ghost Story. Logo não existe muita justificativa para preciosismos da minha parte, mas não muda que refilmar estes filmes invade a minha memória afetiva.
Ver estes remakes torna impossível não ver um contraste de épocas. A Better Tomorrow e A Chinese Ghost Story (ambos não por acidente produzidos pelo Tsui Hark) são filmes bem significativos na afirmação da indústria de Hong Kong na segunda metade dos anos 80, estes remakes não deixam de ser exemplares do cinema industrial asiático contemporaneio. A Better Tomorrow (produzido por Woo) é um remake coreano que reimagina os irmãos do filme original como imigrantes norte coreanos.  O diretor Song Hae-sung (cujos filmes anteriores, eu desconheço) aumenta consideravelmente o tom de melodrama da ação e parece bem incerto sobre como se relacionar com o filme antigo alternando tentativas claras de não retomar certas cenas com imitações pálidas. É um típico filme de gênero coreano eficiente, mas bem desinteressante e há momentos em que desconfio o penteado dos atores é a maior preocupação estética do diretor. Ao menos, Jo Han Sun se diverte muito como o vilão.
O remake de A Chinese Ghost Story tem a principio um atrativo maior por ser dirigido pelo Wilson Wip, a quem sempre tive muito interesse apesar de uma filmografia bem irregular. Infelizmente este filme novo está bem mais para mau Wip do que bom Wip. Se o filme dos anos 80 era uma tentativa de fazer uma versão espetáculo do filme do Han Hsiang Li, este novo quer fazer o mesmo com o filme anterior. Só que se o filme de 87 era um exemplo de uso criativo dos recursos disponíveis, o do Wip se afunda nos efeitos digitais óbvios.  É também um filme bem típico de 2011 na sua decisão de complicar a própria mitologia e curiosamente perder no processo a força do gancho romântico que servia de base para o filme anterior. É génerico e comum em todas as maneiras que o filme de 87 era  encantador.

Toda vez que Eduardo Coutinho estréia filme novo relembro uma entrevista que ele deu a Contracampo a época do lançamento do Edifício Master (é uma das 5 melhores coisas que a Contra publicou, deveria ser relida por todos a cada novo filme dele) onde a certa altura ele fala da angustia sobre seus filmes futuros. A questão é que assim como Wiseman, Coutinho não tem tema, mas um método, e isto certamente é angustiante para o realizador diante de um novo trabalho. Edifício Master é meio que o ideal do cinema de Coutinho sequer finge que tem um assunto, só um espaço para unir as entrevistas. Todos os longas dele desde então meio que são a procura por desvios que destoem da pureza do Master: a história e mitologia dos metalúrgicos no Peões, a procura pelo filme em O Fim e o Princípio, as atrizes que expõe o dispositivo em Jogo de Cena, até Moscou que é mesmo uma interrupção completa no método apesar de ser uma extensão de idéias (Um Dia na Vida já e um outro objeto estranho). As Canções não tem nada disso. É o filme mais puro do Coutinho desde o Master, o uso das canções não deixa de ser um dispositivo aparentado as atrizes de Jogo de Cena, mas enquanto elas interrompiam radicalmente o documentário, as canções fluem muito mais naturalmente. A ausência da chacoalhada dada pelos desvios causa esta sensação de desgaste, expõe o processo como nenhum outro dele. Se Jogo de Cena era um filme que deixava explicito o como o cinema de Coutinho era sobretudo sobre o próprio processo, em As Canções só resta o processo.  Daí certo cansaço que o filme sugere, mas daí também a sua segurança.

1. A Arvore da Vida (Terrence Malick)
2. Tio Boonmee que se Recorda das Vidas Passadas (Apichatpong Weerasethakul)
3. Melancolia (Lars von Trier)
4. Uma Separação (Asghar Farhadi)
5. A Dangerous Method (David Cronenberg)
6. Mistérios de Lisboa (Raúl Ruiz)
7. A Copia Fiel (Abbas Kiarostami)
8. Meek’s Cutoff (Kelly Reichardt)
9. Hugo (Martin Scorsese)
10. Poesia (Lee Chang-dong)
11. Filme Socialismo (Jean-Luc Godard)
12. O Porto (Aki Kaurismäki)
13. A Autobiografia de Nicolae Ceausescu (Andrei Ujica
14. As Quatro Voltas (Michelangelo Frammartino)
15. The Descendants (Alexander Payne)
16. Nostalgia da Luz (Patricio Guzmán)
17. A Brighter Summer Day (Edward Yang)
18. Meia Noite em Paris (Woody Allen)
19. Take Shelter (Jeff Nichols)
20. Margaret (Kenneth Lonergan)
21. Shame (Steve McQueen)
22. Drive (
Nicolas Winding Refn)
23. Cave of Forgotten Dreams (Werner Herzog)
24. O Espião que Sabia Demais (Tomas Alfredson)
25. Morrer como um Homem (João Pedro Rodrigues)
26. The Interrupters (Steve James)
27. The Artist (Michel Hazanavicius)
28. Terça, Depois do Natal (Radu Muntean)
29. Aurora (Cristi Puiu)
30. Weekend (Andrew Haigh)
31. A Pele que Habito (Pedro Almodóvar)
32. City of Life and Death (Lu Chuan)
33. Contágio (Steven Soderbergh)
34. Deuses e Homens (Xavier Beauvois)
35. Martha Marcy May Marlene (Sean Durkin)
36. Bridesmaids (Paul Feig)
37. The Trip (Michael Winterbottom)
38. Moneyball (Bennett Miller)
39. The Arbor (Clio Barnard)
40. O Futuro (Miranda July)
41. Incendies
 (Denis Villeneuve)
42. Super 8 (J.J. Abrams)
43. United Red Army (Koji Wakamatsu)
44. Road to Nowhere (Monte Hellman)
45. Tabloid (Errol Morris)
46. Rise of the Planet of the Apes (Rupert Wyatt)
47. Terri
 (Azazel Jacobs)
48. J. Edgar (Clint Eastwood)
49. Jane Eyre (Cary Joji Fukunaga)
50. Pina
 (Wim Wenders)

É um tanto inevitável que Isto Não é Um Filme receba o valor de um evento, mas há duas características contraditórias muito interessantes na sua recepção. Primeira há a supressão quase completa de Mojtaba Mirtahmasb, o amigo documentarista de Jafar Panahi que co-dirigiu o filme com ele. Muitos anos atrás escrevi para um site americano um artigo (sobre McG e Kiarostami) chamado autorismo na era do supermercado; quando se nota que na crítica do Ricardo Calil na Folha de hoje não se menciona a existência de Mirtahmasb (inclusive vale dizer nas informações de serviço no pé do texto!) percebe-se exatamente como uma idéia de autorismo é sutilmente cooptada por uma lógica de mercado. De Isto Não é Um Filme importa sobretudo a figura de Panahi cineasta algo conhecido no ocidente cuja situação atual desperta nas platéias do circuito de arte uma grande curiosidade. O que é muito interessante nisso é justamente o outro dado que me parecer merecer destaque: o filme que é vendido até nos numa lógica em que é natural suprimir a co-autoria de Mirtahmasb, é muito mais o filme que interessa ao próprio Mirtahmasb do que ao Panahi.É o amigo que procuro o tempo todo guiar Isto Não é um Filme na direção da denuncia enquanto o próprio Panahi tem outras preocupações. A grande força de Isto Não é um Filme é justamente de que ele não é um filme de Jafar Panahi ou de Mojtaba Mirtahmasb, mas uma obra conjunto em que ambas as partes o tempo inteiro estão em troca de olhares e concessões. A potência política do filme vem justamente de que sua denuncia existe não como lamento de uma situação, mas em meio a uma troca de diálogos de dois artistas que concorda sobre muita coisa, mas não tem necessariamente a mesma idéia de qual filme fazer sobre aquele tema. Panahi não é só um artista desafiando um regime autoritário quando pega sua câmera, mas um que esta no processo nos mostrando o exato oposto deste regime. A lógica do do nosso circuitinho como supermercado porém não tem nenhum interesse disso a sua maneira ela não deixa de ser extremamente autoritária. Nada surpreendente já que ao mercado, qualquer mercado, nunca interessa a política.

Segue ai embaixo links para todos os meus textos das coberturas do Festival do Rio e da Mostra de São Paulo
Attenberg, de Athina Rachel Tsangari
A Doença do Sono, de Ulrich Khöeler
Finisterrae, de Sergio Caballero
Fora de Satã, de Bruno Dumont
O Garoto da Bicicleta, de Jean Pierre e Luc Dardenne
Hanezu, de Naomi Kawase
Homem no Banho. de Cristophe Honoré
Irmãs Jamais, de Marco Bellocchio
L.A. Zombie, de Bruce LaBruce
Low Life, de Nicolas Klotz e Elizabeth Perceval
Um Mundo Misterioso, de Rodrigo Moreno
Pater, de Alain Cavalier
Sábado Inocente, de Aleksandr Mindatze

Pilulas para Cartas Para Kuluene (Pedro Novaes), O Dominador (Kim min-suk) e A Ilusão Cômica (Mattieu Amalric)

Péssima a notícia da morte de Vittorio De Seta. Grande cineasta que merece ser mais conhecido.

Não sei se aprecio a direção dos Gus Van Sant ou se me irrito com a forma como o filme por vezes se assemelha a uma paródia de filme indie excêntrico.  Perto de outros filmes similares é ótimo, mas estamos muito longe de um Paranoid Park.