A alegria de Marina Méliande e Felipe Braganca
All Good Children de Alicia Duffy
Alting bliver godt igen de Christoffer Boe
Año bisiesto de Michael Rowe
Benda Bilili ! de Renaud Barret e Florent de la Tullaye
La Casa muda de Gustavo Hernandez
Cleveland Vs. Wall Street de Jean-Stéphane Bron
Des Filles en noir de Jean-Paul Civeyrac
Ha’Meshotet de Avishai Sivan
Illégal de Olivier Masset-Depasse
The Light Thief de Aktan Arym Kubat
Little Baby Jesus of Flandr de Gust Van den Berghe
La Mirada invisible de Diego Lerman
Picco de Philip Koch
Pieds nus sur les limaces de Fabienne Berthaud
Le Quattro volte de Michelangelo Frammartino
Shit Year de Cam Archer
Somos lo que hay de Jorge Michel Grau
Tiger Factory de Woo Ming jin
Todos vós sodes capitáns de Oliver Laxe
Two Gates Of Sleep de Alistair Banks Griffin
Un Poison violent de Katell Quillevéré
Sessões Especiais
Stones In Exile de Stephen Kijak
Boxing Gym de Frederik Wiseman
Curtas
Cautare de Ionut Piturescu
Ett tyst barn de Jesper Klevenas
Licht de Andre Schreuders
Mary Last Seen de Sean Durkin
Petit tailleur de Louis Garrel
Shadows of Silence de Pradeepan Raveendran
Shikasha de Hirabayashi Isamu
Tre ore de Annarita Zambrano
ZedCrew de Noah Pink
Seleção mais obscura da Quinzena em muitos anos sem nenhum nome muito estabelecido (os maiores da seleção principal são Civeyrac e Lerman).
O grande destaque sem dúvidas é o novo Wiseman.
Parabens ao Felipe e Marina pela seleção do A Alegria.
Por coincidência dois dos piores filmes “alternativos oficiais” da safra recente (Insolação e Os Famosos Contra os Duendes da Morte) entram em cartaz em semanas consecutivas aqui em São Paulo. Ambos no meio de suas cuidadosas belas imagens, narrativas formatadas para os festivais internacionais e atuações calibradas seja num excesso de expressividade (Insolação) ou num suposto naturalismo adolescente (Famosos) não escapam da impressão de estarem presos a uma camisa de força sufocante. Não duvido das boas intenções do Felipe Hirsch, Daniela Thomas e Esmir Filho mas Insolação e Famosos são a sua maneira filmes tão medíocres quanto Divã ou Se Fosse Voc~e 2. Embalagem artística ou não.
Schroeter adapta um livro do Juan Carlos Onetti que sugere material típico para uma alegoria política (homem chega a capital de alguma republiqueta fictícia no meio de uma guerra civil e precisa tomar algumas decisões pessoais sérias enquanto tenta abandonar o lugar). O que o difere e nos lembra que Schroeter é um grande talento é que se o material sugere o abstrato, o cineasta alemão o finca num universo pessoal próprio. A cidade fictícia de Onetti é um lugar de fato nas mãos de Schroeter. A sensibilidade peculiar de Schroeter dá ao seu filme uma direção própria, garante que ele tenha um mundo no qual existir. Em particular na parte do filme quando o protagonista (um ótimo Pascal Gregory) lida com a progressiva sensação langiana de que não há fuga possível. Sei que o filme foi odiado em Veneza quando passou na competição dois anos atrás e depois sumiu do circuito de festivais, é uma pena.
Não tenho muito a dizer sobre Um Homem Sério. Concordo com o Sérgio e Daniel que o filme beira o insuportável, mas creio que o problema não é a proposta do filme (da minha parte os Coen podem torturar o ratinho de laboratório deles a vontade), mas de forma mesmo. Tudo em Um Homem Sério é super dirigido a beira do insuportável. Os Coen sempre foram cineastas acadêmicos e em filmes como este o trabalho deles encontra muito pouco respiro. Não existe um plano neste filme que comunique algo para além de quão meticuloso o trabalho dos irmãos. Desculpe os fãs da dupla, mas Um Homem Sério nasceu morto.
Minha critica do The Hurt Locker está finalmente na Cinética.
Aproveito para destacar que desde o começo do ano Eduardo Valente mantém um blog em que comenta os filmes que viu. Não havia indicado ainda porque rapaz é conhecido por abandonar rapidamente seus blogs, mas este até aqui segue forte.
O site da Film Comment já inclui a edição nova. Pouca coisa disponivel desta vez, mas para quem curte a coluna do Andrew Sarris é sobre Rohmer e está online.
Descobri outro dia que a Cinema Scope está disponível para venda online em pdf por aqui. A assinatura anual (4 edições) está por 20 dólares canadenses, o que deve dar pouco mais que uma edição de papel comprada nas bancas aqui em SP.
Este é o primeiro filme de Scorsese em muitos anos que me deixa genuinamente interessado. Ao contrario dos seus últimos trabalhos a montagem segue sobre controle e o filme nunca soa inchado (Scorsese estava quase se tornando o último cineasta hollywoodiano dos anos 60, e isto definitivamente não é uma coisa boa). Está longe de ser um filme de todo bem resolvido as múltiplas referencias a Holocausto, bomba atômica, etc parecem buscar um peso que o filme não justifica e boa parte da sua dramaturgia é pouquíssimo crível. Isto é um problema, mas também o que o filme tem de mais fascinante. Como toda a ação de Shutter Island é uma farsa, nos situamos rapidamente na fragilidade da sua ação ao mesmo tempo que o filme insiste nela. Shutter Island como todo é falso, mas muito aplicado na sua ficção desencontrada. Como freqüentemente acontece no cinema do diretor é um filme que expõe um desejo muito grande por suas imagens fortes, pelo seu universo de referencias particular; a esta altura o cinema de Scorsese existe preso dentro de uma camisa de força de criação dele mesmo. Shutter Island é um filme a primeira vista sobretudo sobre desejo de ficção, mas me parece ser mesmo sobre a relação doente de Scorsese com a cinefilia, tanto uma admissão dela, como a confissão de que não é capaz de se livrar desta camisa de força.
Quando postei outro dia minha lista de melhores do ano perguntaram sobre como ver os filmes do James Benning. O Arthur Tuoto localizou um site que inclui boa parte da filmografia dele. Recomendo muito 11×14, Landscape Suicide, 13 Lakes, Ten Skies e RR.
Leio que a Criterion acaba de lançar Make Way for Tomorrow em DVD no mercado americano. É um dos meus filmes favoritos (tenho quase certeza que nunca fiz uma lista de dessas que não inclua ele) e considerando que ele é ainda muito obscuro e pouco visto mesmo entre quem costuma se interessa seja por filmes da época e/ou autores hollywood clássicos e díficil de encontrar mesmo neste tempo onde quase tudo esta disponivel para download, é uma grande noticia que a Criterion o torne mais disponivel. O filme costumava circular no Telecine Classic quando aquele canal ainda valia a pena, eu mesmo só tinha um VHS gravado de lá até por para baixar no KG o rip novo. Lembro-me que uns dez anos atrás fiz uma cópia do meu VHS para um amigo que havia se interessado, meu VHS era um tanto esquisito e as vezes alguns filmes gravados nele não rodavam direito em outros aparelhos, pois bem algumas semanas depois este amigo me avisa que a copia viera sem som, mas que ele adorara o filme de qualquer jeito. É um dos poucos filmes que eu consigo imaginar alguém efetivamente assistir deste jeito. Espero mesmo que o filme receba uma atenção maior agora que recebeu o selo de aprovação da Criterion. Aproveito para reproduzir a bela critica do Dave Kehr publicou esta semana:
Raridade mesmo na web, “Trash Humpers” é com certeza uma preciosidade da Zona Livre – Mostra Internacional de Cinema, que exibirá no CCBB RJ
Achei que ainda estavamos longe do dia que um press release vendesse um filme com o argumento que não dá para baixar ele ainda.
Nada como ler Inácio Araujo que diz mais numa nota de rodapé do que muitos criticos em 5 mil toques. Sobre Invictus:
(P.S. – Pode-se apontar uma série de fraquezas no filme. Pode-se dizer que existe um “núcleo branco” desenvolvido quase que nem em novela. ou que a cena da distribuição de um ticket para a empregada é frouxíssima (dessa eu não discordo, aliás). Mas a grandeza de Clint está, em parte, em ser alguém muito prático. Faz filmes modernos não porque recorra a técnicas modernas ou acelere absurdamente a duração dos planos. Mas porque tem algo a dizer ao tempo presente, concorde-se ou não, e diz. Seu cinema nunca é um passatempo, embora pareça, de tão agradável que é.)
Uns 2 meses atrás escrevi um artigo sobre Jerzy Skolimowski para a Revista Taturana e me peguei pensando na diáspora dos cineastas do antigo bloco comunista e como isto afetou muitas vezes as carreiras deles. Skolimowski não deixa de ser um bom exemplo disso sobretudo nos anos 70 quando teve grandes problemas para filmar e ele mesmo admitiu que o longo intervalo mais recente na sua produção foi efeito do seu cansaço com o modelo de co-produção internacional que sustentou a segunda fase da sua carreira nos anos 80.
Mas a carreira de Skolimowski é um exemplo de eficiência comparada a de alguém como Ivan Passer. O checo fez um filme no pais natal (Intimate Lighting, não dos mais famosos do período, mas que mais que merece uma olhada) e escreveu os roteiros para Os Amores de uma Loira e O Baile do Bombeiro, antes de se mandar para os EUA na virada década. A carreira ocidental de Passer é o perfeito oposto da de Forman, quase toda passada em pequenos filmes de gênero. Uma olhada rápida na sua pagina do IMDb revela uma série de títulos obscuros e uma trajetória que se desenvolve de maneira muito peculiar. Nem todos os filmes de Passer são bem sucedidos, mas no mínimo costumam se assemelhar a Silver Bears (78), uma bem sólida comédia de golpe que Passer filme na Inglaterra com bom elenco (Michel Caine, David Warner, Stephane Audran). Tenho ótimas memórias do filme visto num VHS de pan & scan terrível (que antes dos downloads era a única forma possível de se assistir a qualquer cópia de seus filmes aqui), revendo alguns trechos numa boa cópia me pareceu provavelmente melhor que minhas lembranças.
De qualquer forma, Ivan Passer teve duas grandes oportunidades e fez o melhor delas. Tanto Born to Win (71) como Cutter’s Way (81) são grandes filmes e entre o que melhor se filmou nos EUA à época. Born to Win é um dos melhores filmes sobre viciados em drogas feitos. Muito menos interessado na condescendência de sempre e mais em usar os hábitos do protagonista (um excelente George Segal) como ponto de partida para um saio sobre desraizamento não muito distante dos filmes que Bob Rafelson fizera à época. Assim como oportunidade para um grande numero de seqüências absurdas muito imaginativas. Independente dos desastres que lhe incorrem, Segal é menos um perdedor patético e mais um homem com uma missão. Para a sorte de Born to Win, o filme tem Robert DeNiro num papel pequeno, o que lhe ajudou a sobreviver ao tempo (me lembro que o antigo VHS em que o vi pela primeira vez vendia o filme como um veículo de DeNiro e o DVD americano que eu tenho faz o mesmo).
Já Cutter’s Way fica a principio no outro extremo do bom cinema americano da época. Um neo noir com óbvios ecos de revisionismo, é um filme mais complexo e interessante do que sua superfície sugere. A trama excessivamente complexa e obtusa e as reverberações de gênero servem como pouco mais que ponto de partida, mesmo o mitológico industrial que talvez cometera o assassinato que serve de gancho ao filme nunca existe como verdadeiro ponto de chegada só um espelho para diversas reações diferentes. Há um pouco de Pynchon no tom de paranóia absurda com que Passer conduz o filme e ele faz uso excelente das locações em Santa Barbara e do seu elenco (Jeff Bridges e John Heard nunca estiveram melhores). O Cutter de Heard é uma espécie de Travis Bickle sem o alivio que a presença de um De Niro traz. Segue um dos melhores filmes sobre o pós-anos 60.
Aproveitando, Born to Win está disponivel integralmente no You Tube num streamind bem decente. É longe do ideal, mas como o filme é raro fico o link.
Quando postei a lista da Film Comment mencionei que mais interessante do que ela seriam as listas individuais. Pois bem, revista em mão segue ai cerca de 50 das listas mais interessantes: Continuar lendo →
Anotacões de um Cinéfilo 