Melhores de 2009 III

30) The Limits of Control (Jim Jamursch)

O melhor filme de Jamursch desde Dead Man é também uma espécie de complemento do seu melhor filme. Outra grande jornada anti-naturalista até a morte. Incluindo algumas das seqüências mais imaginativas de Jamursch e a presença impressionante de Isaach de Bankolé conduzindo o filme.

29) Vincere (Marco Bellochio)

Plano a plano poucos filmes tiveram o impacto do último trabalho do Bellochio, especilmente na primeira metade. É também um grande filme sobre como imagens e discursos são construídos.

28) Bastardos Inglórios (Quentin Tarantino)

Escrevi quase tudo que tinha a dizer sobre o filme do Tarantino na minha critica na Cinetica, mas creio que a esta altura um desses casos estranhos de filmes ao mesmo tempo superestimados por alguns fãs e que recebe criticas pesadas de outros sem nenhuma justificativa. Me fascina também como o projeto do Tarantino neste ponto parece se encaixar perfeitamente em espaços dispares, é ao mesmo tempo um filme de arte estrutural parafestivais bem marcante e uma perfeita matinê.

27) A Bela Junie (Christophe Honoré)

Quase empatei Honoré com Tarantino já que é outro filme que causa reações extremas que não consigo compreender. Honoré tem suas limitações claras (algumas citações embrulha estômago como a ponta da Mastraionni, uma tendência em tentar neutralizar os conflitos com uma doçura forçada), mas ele as compensa com um tom romanesco e uma sensibilidade que me interessam. Nem sempre faz bons filmes (o novo é muito fraco), mas A Bela Junie me parece uma bela adaptação de A Princesa de Claves.

26) Shirin (Abbas Kiarostami)

Como parte da radicalização recente do cinema de Kiarostami me interessa mais que Cinco (apesar da ausência dos patos). Tanto a ênfase nos rostos como no fora de campo me parece usos mais consistentes dos interesses recentes de Kiarostami. Isto dito, fico muito excitado em imaginar o que flerte com avant garde dos últimos anos irá significar num projeto mais narrativo como o do seu próximo filme.

25) Todos os Outros (Maren Ade)

Ade trabalha o tempo todo em função de isolar o casal dentro da sua dinâmica própria. Parte da força de Todos os Outros reside justamente em como o filme é apto em captar a maneira como seu casal se comunica de forma própria, e todos os pequenos gestos que pertencem exclusivamente a eles. É um dos melhores filmes de linguagem corporal que vemos em muito tempo (e certamente não seria o mesmo sem o trabalho preciso dos seus dois atores centrais, Birgit Minichmayr e Lars Eidinger). É um filme sobre como uma relação vai se fragilizando num período especifico, mas sobretudo como este processo é escrito naqueles dois corpos – e só por isto já seria um filme notável.

24) Invictus (Clint Eastwood)

De Eastwood esperamos sempre pela precisão do olhar. Invictus não é um filme de esporte, mas um dos mais práticos filmes sobre política em muito tempo.

23) Policia Adjetivo (Corneliu Porumboiu)

Outro filme simples e prático dotado de um olhar dos mais precisos. As sequencias em que Porumboiu só acompanha seu policial a trabalhar/observar por si só valem o filme.

22) Morrer como um Homem (João Pedro Rodrigues)

No Ano de 13 Luas reimaginado por Jacques Nolot.

21) Barba Azul (Catherine Breillat)

As coisas no mundo de Barba Azul são exatamente o que aparentam ser. O casamento entre a jovem e o ogro é firmado no primeiro encontro entre eles justamente por reconhecerem-se pelo que são: o ogro quer a jovem pela sua inocência, ela não o teme pois seu mal não é dissimulado. Cada imagem do filme obedece à mesma lógica plana e clara. Se o cinema de Catherine Breillat é explicito, não é pela falta de pudor em filmar o sexo, mas pela frontalidade dessas imagens. Cada plano leva ao seguinte de forma exata e inevitável. A clareza com que seus personagens buscam, e fracassam em conseguir, é a maior qualidade de Barba Azul.